皮埃尔•布列茲（1925～ ）

    法国作曲家，指挥家，音乐理论家。1925年 3月26日生于蒙布里松。1942年入巴黎音乐学院学和声，并在校外学对位法和 12 音技法。1946 年任勒诺-巴罗演出公司音乐指导，并从事作曲。以后指挥过纽约爱乐乐团、英国广播公司交响乐团等，致力于宣传现代音乐。主要作品有声乐和室内重奏乐《无主的锤子》，女高音和管弦乐曲《重重皱褶》，3 首钢琴奏鸣曲，钢琴曲《结构Ⅰ》和《结构Ⅱ》，带电子音响的《力量之诗》及具体音乐作品等。　　他是现代音乐先锋派最有名的代表之一，发展了 A.von韦贝恩的点描序列原则，创造了调性或整体序列的方法，对节奏、音色、力度及音高的纵横方面定出组织化规则，发表过许多论著。
事业生涯

    皮埃尔•布列茲1925年3月26日。他本来打算和父亲一样，成为一个工程师。有些人也赞成，一个来自法国省份的中产阶级青年就应该继承父业，在钢铁这一行业工作。 他在学校成绩很好，特别是数学。他还因此而被圣安堤雅的天主教学院送往里昂一个理科课程学习。 如果不是后来迁往了巴黎,布列兹可能就会这么自然而然的成为了一位工程师了。18岁的他就决然离家到法国的首都，并且在那里走上了另一条人生道路。

    1944年10月他登记到音乐学院和声课程的老师梅西昂下去学习。七岁的时候布列兹就出于兴趣学习过钢琴，还参加过学校合唱，后来兴致越来越高。通过梅西昂他认识到了斯特拉文斯基，巴托克和新旧维也纳学派的音乐世界。通过梅西昂，他还知道了不但要学会怎样思考音乐，还要懂得怎样用音乐去思考。 作为对他的测试，法国广播放送了他的三首钢琴赞美诗(1945)和一些带有老师的风格的学生习作，上面还有勋伯格式的抽象语言。不久后，这位实习生俨然就已经是一个成熟的作曲家。通过瑞雷•莱波维兹的课，布列兹接触到了十二音序列,无调性音乐和电声实验。 而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司当领导，他接触到了室内乐。1954年他为新音乐创立了系列音乐会 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接着的一年里他的作品《没有主人的锤子》获得国际性的成功，标志着他的作曲家身份获得承认。与此同时，他作为指挥家也有了一个良好的开端。

    布列兹在1958年开始其指挥生涯，当时是作为西南无线电乐团的常任客席指挥。从1960年到1962年，布列兹在巴塞尔音乐学院教授作曲，同时担任克利夫兰乐团首席客座指挥(1967-72)，BBC交响乐团的首席指挥(1971-75)还有纽约爱乐的首席指挥(1971-77)。1977年起布列兹的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“声学/音乐研究和协作学院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，该学院由法国政府资助。 直到1992年他才IRCAM退下一线工作，但他仍一直是艺术家合奏团的主席,这个乐团由他本人一手创立，是一支享誉国际的以演奏同时代作品出名的乐队。 1995年布列兹被任命为芝加哥交响乐团的首席客籍指挥。他在拜鲁伊特有三次出位的登场，分别是1979年的帕西法尔，1976年指环百年志庆和2004年再一次把帕西法尔搬上舞台，而这一次的演绎引起很大的争议，导演是克利斯朵夫•史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。

    早在70年代，布列兹就已经是同辈音乐家的最重要代言人。在他的职业生涯中，他不断地碰上各式各样的矛盾。他并不想成为什么典范，只是想走自己的路，跟着自己脑海中音乐阔步前进。 作为指挥家，他指挥过很多有名的交响乐团，其成就早已为世人所公认，他获得过26个格莱美奖项和其他无数的名誉。他于1979年获得恩斯特•冯•西门子音乐奖。 1989年他成为日本艺术协会第一位“帝国奖”得主。为了表扬他对20世纪音乐的贡献，1995年获得德国唱片评论奖，英国音乐杂志《留声机》“本年度艺术家”，接着在他70大寿的时候还获得了法国 Victoires de la Musique一向特别的奖项。 1996年获得柏林艺术奖，瑞典皇家音乐学院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月还在他的真正故乡巴登-巴登获得金奖牌。

音乐成就

    布列茲1943年在巴黎音乐学院梅西昂门下，1945/46在奥涅格的妻子安德雷•瓦拉伯格和内雷•雷波维兹底下学习。1946-56年间他是马林斯基剧院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏团的音乐指导。 1951年他在皮埃尔•沙弗的音乐研究小组工作。1952年到达姆斯达德新音乐国际假期课程进修。在那里1955-67年间他成为了导师之一，并且是达姆斯达德室内合奏团的指挥。

    1954年他在巴黎成立Domaine musical音乐会系列，并且担任其指导直至1967年，又成为了巴登巴登的西南放送乐团的客席指挥。 除此之外他还于1960-63年间在巴塞尔，1963年马萨诸塞剑桥哈佛大学讲课。1966年在拜鲁伊特音乐节上首次指挥瓦格纳，曲目是帕西法尔，1976-80年上演备受争议的尼伯龙根的指环，导演是帕退册•些劳。
1967-72年他成为克利夫兰乐团客席指挥。1971-75他指导了BBC交响乐团，1971-77接替伯恩斯坦到纽约爱乐上任。他在巴黎成立了声学/音乐研究和协作学院，并在1976-92年间担任该学院的指导。同样在巴黎，他是艺术家合奏团的创立者兼1976-79的指导。 进入90年代后，他更多的是与顶尖的传统管弦乐队，如柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，合作举办音乐会和录制唱片， 2004和05年他回到了拜鲁伊特指挥。

    自50年代中起，布列兹就和卡尔海兹•施托克豪森，路易吉•诺诺并称为先锋派三大代表，特别是在序列音乐方面。在他的作品中，法国音乐的抒情性（特别是印象派音乐里的）和理智逻辑融为一体。他对待自己的作品总是带着一种批判的眼光看待，就像他对待别人的作品一样。因此他总是修改自己早期的作品，所以这些作品始终没有定稿，有的只是阶段性的版本。

作品

• 第一钢琴协奏曲 (1946)
• 长笛与钢琴奏鸣曲 (1946)
• Le visage nuptial (根据瑞内•查的作品) 位女高音，女中音和室内乐团(1946; 1950-51修改为大管弦乐队版本)
• 第二钢琴奏鸣曲(1947)
• Le soleil des eaux (根据查的作品).广播剧配乐(1948; 1950修改为康塔塔)
• Polyphonie X 为18件乐器而写(1951)
• 练习曲 为录音带而写 (1952)
• Structures, Livre I 为双钢琴而作 (1952)
• Le marteau sans maître (根据查的作品) 为女中音和室内乐团而作 (1952-54; 修改 1957)
• 第三钢琴奏鸣曲(1955-57)
• Improvisations sur Mallarmé 为女高音和室内乐团而作 (1957)
• Strophes 为管弦乐团而作(1957; 1960-62 重新作曲，更名为：唐)
• Doubles 为管弦乐团而作 (1958; 1964 扩展)
• Improvisation sur Mallarmé III 为女高音和室内乐团而作 (1959)
• Tombeau 为女高音和管弦乐团而作 (1959)
• Structures, Livre II 为双钢琴而作 (1956-61)
• Don (du poème) 为女高音和管弦乐团而作 (1960-62)
• Pli selon pli (1957-62; 改编自 Don, Improvisations sur Mallarmé I-III 和 Tombeau)
• Eclat 为15件乐器而写 (1965 ff.)
• Domaines 为单簧管和21件乐器而写 (1968)
• Livre pour cordes 为弦乐队而写 (1968 ff.)
• Über das, über ein Verschwinden 为合唱团而作 (1969)
• e. e. cummings ist der Dichter 为16位独唱音乐家和24件乐器而写(1970 ff.)
• Multiples (1970 ff.)
• ‚...explosante-fixe...‘ 为不同乐器而写 (1971)
• Ainsi parla Zarathoustra. 戏剧音乐 (1974)
• Mémoriales 为管弦乐队而写 (1973-75)
• Rituel in memoriam Maderna 为管弦乐队而写 (1975)
• Messagesquisse 为7把大提琴而写 (1977)
• Notations 为管弦乐队而写 (1978 ff.)
• Répons 为6位乐器独奏者，室内乐团，电脑音响和电声乐器而写 (1983)
• Dérive I 为6件乐器而写 (1984)
• Dialogue de l'ombre double 为单簧管和电声乐器而写 (1985)
• Dérive II 为11件乐器而写 (1988/89)
• Sur Incises 为3架钢琴，3把竖琴和3款打击乐器而写(1994-96)