“法国印象派绘画珍品展”共展出作品51幅，其中有40幅作品来自奥塞博物馆，包括奥塞博物馆收藏、现存放或暂借于其他博物馆的作品。驻足于51幅企盼已久的印象派绘画作品面前，如何赏读呢？

 

一是可以从中欣赏印象派斑斓的艺术色彩。这艺术色彩是印象派绘画常用的绘画对象的平行着色或交叉笔法、光和色的交相辉映、色彩的微妙变化、背景空间的不确定、周围空气的弥漫流动、视觉冲击的简明强烈、艺术对象的直觉式再现和绘画作品的装饰性创意。雷诺阿《达拉斯夫人》中，画家对夫人头戴的绣花的短面纱的处理极为成功，画面的艺术色彩既璀璨斑斓又和谐统一。

 

二是可以从中领略印象派广泛的艺术题材。印象派绘画涉及人物肖像、风光、建筑、人文景观、花卉、静物、想像画等题材。有的画家驰骋于多种题材之间，有的画家在不同艺术阶段进行题材重心位移，有的画家对传统艺术题材加以更新，推出了与时俱进、更趋综合的艺术题材理论及实践。毕沙罗曾被认为是“印象派画家中最固执于创作大量农村和田野风景画的”，但他同时被看作是“一个‘城市风景画’大师”。莫奈后来偏爱画风景画，但他在1868年前的人物画同样自然洒脱。

 

三是可以从中探索印象派悉心的时空驾驭。印象派画家对时空有特殊的感悟。他们对光与色的新表达与对空间的新理解紧密相连。印象派画家对时间的驾驭尤为擅长，他们对季节交替、一天中光线变化以及光、色、时的系统思考表现出足够的文化热情，有时甚至是淡化空间意识而强化时间意识，一些印象派作品的题目告诉我们，色彩、季节、时间远比地点重要。在印象派绘画作品中，日出时分、斜阳夕照、昼夜变化、瞬时光色都有淋漓尽致的表达，而且那绘画语言综合地反映了光、色、时的浑然一体。这次展出的莫奈《睡莲，晚间效果》在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的渲染下，把意境描述成一团燃烧的火，睡莲被分布在画的下端，沉稳而从容，在这里，空间关系被虚拟化了，光、色、时的交织令人过目不忘，诗情画意油然而生。

 

四是可以从中发现印象派的独特艺术原创。印象派的崛起以独特艺术原创为基本特征，它一开始就与正统沙龙相冲撞。印象派绘画是19世纪欧洲政治、经济、社会、文化一体化整合在艺术领域的原创性突破。印象派的艺术原创在“笔下的河流和天空记下如此多的面向生活、面向诗歌的转瞬即逝的时刻”，以断续笔法、细腻色彩、流动光感、绵延旋律展示了新的色彩逻辑。马奈的《酒馆女招待》出现了五个人物：女招待、身着蓝上衣的工人、头戴大礼帽者、妇女和女歌手，以示咖啡歌舞厅的各阶层混杂、人声嘈杂和光色声浪交杂。那平行、交叉、刚劲、快速的笔法模糊了轮廓线，增强了画面的生活气息和艺术感染力。

 

五是可以从中观察印象派的瞩目艺术实践。从漫长的艺术发展史着眼，印象派的发生、发展、兴衰历史并不长，印象派的成熟期显得更为短暂，被后人反复提及的印象派8次画展的时间跨度为十多年。然而，印象派的艺术实践却是丰富的。毕沙罗的《雪中的林间大道》中左上方是当年的罗兰中学，现在的雅克•德库尔高中，但画家显然没有刻意表现特定空间。画家对白色氛围尤显色彩的表达能力，飞雪飘到树叉、屋顶上，银装素裹，赶路的人被画得十分幽默，其动势反衬冬景的静默，蓝色的投影凸显暖白色的基调。我们从中更应看到新艺术风格的生成和养育。