“新浪潮”电影

    “新浪潮”这个词第一次出现是1958年。当时法国《快报》周刊的专栏作者法朗索瓦兹
·吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电
影。这被认为是法国“新浪潮”电影的诞生。实际上这些被归类为“新浪潮”的电影在
诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是:“优质电影”、《电影手册》和“左岸
派”电影

    50年代中期，法国电影界由一批被叫做“优质电影”的影片所统治。它们热衷改编19世
纪的小说，喜爱在老式摄影棚里完成拍摄，并且奉行论资排辈。这些电影情节陈旧，脱
离现实，但却技术纯熟，深谙商业操作规则。被誉为法国精神之父的导演弗朗索瓦·特
吕弗在50年代中期撰文批判这种中规中矩的“优质电影”，一些年轻的新锐电影人被放
到对立面，如让-雷诺阿、雅克·里维特、让－吕克·戈达尔、克罗德·夏布洛尔或阿兰
·雷乃等。这些人的共同特点是，年轻无资历，倡导导演在电影拍摄中的主导作用，选
取题材来自生活，摒弃摄影棚而改到大街小巷拍摄。克罗德·夏布洛尔的《表兄弟》和
《漂亮的塞尔其》被认为是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百击》，阿兰·
雷乃的《广岛之恋》。1960年以后，又出现了让－吕克·戈达尔的《筋疲力竭》，艾里
克·罗梅尔的《狮子座》和雅克·里维特的《巴黎属于我们》。这些影片对比于“优质
电影”，确实又清新，又新潮。

    值得注意的是，特吕弗赏识的“新浪潮”电影人，包括他自己，都曾效力于当时在电影
小团体内流通的刊物《电影手册》。这本1950年由电影理论家安德烈·巴赞创办的杂志
是个电影爱好者的交流中心，它鼓励业余影迷参与到电影事业里来。克罗德·夏布洛尔
、特吕弗、让－吕克·戈达尔、艾里克·罗梅尔、雅克·里维特都曾为《电影手册》写
作过大量评论文章，后来他们鼓励别人的文章也鼓励了自己，干脆也拍起了电影。“新
浪潮”的名称出现后，通过《电影手册》投身于“新浪潮”的还有一长串显赫的名字:让
·欧斯塔什、飞利浦·格莱尔、吕克·穆来、安德烈·戴希内……这种杂志与电影间的
近亲关系，一直延续几十年不衰。可以说《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务
，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的
途径不同。看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》的人要做的工
作。它已经成为“新浪潮”电影人培养基地。后来《电影手册》自己都总结说:“新浪潮
电影的形成最该归功于我们。”

    1959年，特吕弗导演的《四百击》获得了戛纳电影节最佳导演奖，这鼓励了“新浪潮”
电影人。1958～1962年5年间，200多位新人拍出了他们的处女作。“新浪潮”真的像是
一股势不可挡的汹涌潮流了。但大家虽有共同的敌人——“优质电影”，却有不同的美
学追求。“左岸派”此时分化出来。他们与早期《电影手册》拢聚的“新浪潮”派有诸
多区别。他们是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团体周围的一批文人。
其中有作家杜拉、罗伯·格里叶;戏剧家阿兰·雷乃、亨利·高尔比;记者阿尔芒·卡蒂;
摄影师阿涅斯·瓦尔达等。而真正搞电影的只有一个——克里斯·马克。由于他们除了
是电影爱好者还是文人，所以水平自然要高韬一些。其他区别包括:年龄大阅历广，有些
还是“二战”的过来人;着眼全球精雕细琢，有的好几年才能拍完一部电影;喜欢谈论政
治，屡次遭禁演。比如:雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》(1952年)就被禁演长达12年
;雷乃的《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛，结果中途被撤，只得了一个评论奖
。“左岸派”比早期的“新浪潮”更专业、更有激情也更先锋。

    但“左岸派”不能忘记1958年“新浪潮”这一名称出现后，凡是新锐导演的电影都被叫
做“新浪潮”电影的日子，而“新浪潮”倡导的艺术至上、力求创新精神也是“左岸派
”得以先锋的根基。说到底，“左岸派”是“新浪潮”中站在风口浪尖上的成熟分支。
“新浪潮”被认为结束于1962年，但影响延续至90年代，那时“左岸派”依旧牢牢占据
法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的“左岸运动”。“新浪潮”不
仅是法国本土电影的基础，也影响了整个世界的电影人。我们可以列举出意大利的贝尔
纳多·贝托鲁奇、巴西的格罗贝·罗沙、日本的大岛渚、捷克斯洛伐克的米罗斯·福尔
曼、波兰的杰兹·斯库里莫夫斯基、美国的约翰·卡萨维兹，等等等等。这个电影史上
的重要片段可以再引用《电影手册》中的一句话来形容:“新浪潮是口号、意外、流行，
还是风险很高的基金会？不，它是一场运动，就如同意大利文艺复兴时代赋予这个词的
意义一样。”