婴儿

创作者：拉图尔

材料：布面油画

规格：91*76cm

时期：1645年

存藏处：法国雷恩美术馆 


    17世纪，欧洲画坛多元的局面已经基本打开：在罗马和佛兰德斯盛行巴洛克的时候，意大利还出现了卡拉瓦乔画派、波仑亚学院派；在西班牙盛行“波德戈奈”风（即专门描绘下层生活的风俗画）的时候，还出现了以埃尔•格列柯为代表的神秘主义和以委拉士开兹为代表的注重揭示人本性特质的现实主义和批判现实主义；在荷兰，出现了哈尔斯、伦勃朗这样杰出的肖像大师的时候，还出现了专业的风俗画家、风景画家、静物画家和动物画家；可是这个时候的法国，却只盛行古典主义美术。

    17世纪的法国，由于君主是国家的最高权威，所以，不论是文学还是绘画、雕刻不但要受到王权口味的局限，还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。1648年，在王室的保护下创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”。“学院”只注重模仿而不注重创新，他们甚至把艺术形式分为三六九等，即把希腊、罗马的形式视为第一等；拉斐尔及其学派的形式视为第二等；而普桑和威尼斯画派的形式被排在第三等和第四等；佛兰德斯和荷兰画派的形式则被视为最下等。无疑，这种偏见必然会扼杀和埋没在其他形式上探索而有作为的艺术家。

     拉图尔是一位从不为君主歌功颂德，也不去迎合贵族口味的画家。在他的创作中，没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而顾弄玄虚的“学究”气，也没有因表现宗教主题而远离现实生活。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。从这幅《婴儿》我们可以看出 ，作品不但明晰、强烈、极富有生活气息，而且含蓄、温和、庄重而神圣，他那既忠实于现实又不奴化于现实的独特的烛光语言及其微妙的层次处理，不但使人感到亲切和耐人寻味，而且过目难忘。就是这样一位卓越的画家竟然在法国被埋没达两个世纪之久。

    《婴儿》一画已避免了以往的光的切割性弱点，以其严谨的结构和光的分析性表现而著称。圣母被画成农家产妇的朴素形象，圣安娜则是这个家庭中的一个长辈，或一个助产的邻妇。光源来自她的左手所持的一支蜡烛，她用右手挡住了蜡烛的火苗，使画面光明源似乎是从新生婴儿的头上射出的，它们照亮了两个妇女的胸部与脸部。显然，画家在光色设计上煞是费了一番苦心。构图的严谨性原是法国古典主义的传统，然而这里的写实性又略带风格主义的特色，因此在这幅画上，既有古典主义的宁静，也渗透着风格主义的色彩装饰效果。

    奇怪的是，拉图尔这种强烈的明暗画法未能有它的后继者。画家生前曾有不少学生，但据民政档案记载，他的学生中没有一个取得较高绘画声誉的，一个学生很早去世，另一个学生中途放弃了绘画，其余的学生则无从查考。拉图尔有个儿子艾蒂安随父学画，也曾作过他的助手，但在拉图尔于１６５２年去世后，便回到家乡去当上了本地的法官。到了路易十四时期，这种“夜间画”已不合国王追求“光明”的胃口，拉图尔的艺术自然地不合潮流了。

    背景说明

    拉图尔的“夜间画”是一种独创，不过任何艺术创造都与前人的艺术手法有一定联系。拉图尔的画不单单描绘烛光，有时日光效果也能把握得很好，因为他曾向意大利的卡拉瓦乔与冉蒂尔（Gentile,１３７０－１４２７）的日光描绘法认真学习过，同时，他还临摹过佛兰德斯的洪特霍斯特（Honthorst,１５９２－１６６０）、荷兰的科斯特（ Coster,１３７０－１４４０）等画家在表现阳光与火光技法方面的作品。直至拉图尔的成熟期，融入他个人风格的东西，更多的已是罗马画派的传统，也即是卡拉瓦乔的画法因素了。这一幅《婴儿》是他的艺术成熟期最富代表性的作品之一，它与《木匠圣约瑟》、《油灯前的抹大拉》，可谓代表拉图尔艺术的三巨作。