若非是在异国咖啡馆里寻找中国女孩，我们还真难一眼辨认，眼前这个衣着素净的女孩，竟会是两年前在上海拿过法国“针织女王”索尼亚·里基尔时装设计大奖、被资助来巴黎学习一年的东华大学女生张轶楠。

    听说，搞设计或做艺术的人一眼就能被人认出，轶楠不禁哑然失笑，说那是国内的说法。其实在巴黎，哪怕是参加时装周的发布，设计师们的穿着都简单而大方，“但会选择最好的面料和最得体的款式。”

    轶楠说，这正是巴黎给她上的课。再看轶楠，身上的棉衫轻而柔软，右胸前别着一枚简单的装饰别针，普通的深蓝牛仔在口袋样式上有些创新，配上她女学生的发型和红色边框的眼镜，和她的年轻与开朗匹配，恰到好处。

    来巴黎，时装是一个绕不开的话题。这是一个创造了太多顶级名牌、引领世界时尚风潮的都市，19世纪初便已红透欧洲的香奈尔，后来直逼比肩的迪奥，还有路易斯·威登、塞琳、鳄鱼……每年的巴黎时装周，即使在国内，都能透过荧屏看到那炫目的飘曳衣摆，隐约闻到动人香氛。那种华丽炫目，对平常的我们来说，有些不真实。轶楠说，以前也有这样的感觉，巴黎时装飘在云巅，可是真正走近巴黎，发现时装很亲切，需要用平常心去对待。

    指着窗边经过的男男女女，“大多数的衣服颜色都很朴素，但是毛呢大衣很挺括，年轻女孩会配上鲜艳点的围巾，不夸张，但是很优雅。”轶楠说，巴黎时装设计师都很实用主义，人们的衣着观念同样如此。

    在巴黎学习两年，轶楠对“设计”和“时装”的概念，有了全新的理解———设计师不会脱离实际，他们面对的是顾客，会根据顾客的眼睛、头发的颜色，鼻子和嘴巴的形状还有身材来设计服装。而时装代表的是一整套的工艺流程，在这里你可以清楚地看到一个点子如何从图纸上走下，由版样师裁剪样式，到工厂缝纫生产检验，再上架成为产品，任何细节都不会轻易放过。

    有人说，日本天才设计高田贤三只有在巴黎，才能做出KENZO。这话想来有些绝对。而轶楠说，巴黎确实能够激发创作激情，因为它为你提供足够广阔的发挥空间。她介绍说，一年前毕业的巴黎杜百丽高等装饰艺术学校，便是完全开放式的学习环境。学生可以自由设计作品，老师只在你需要时提供指导和社会资源。尤其是毕业设计，“老师只给了一个8平方米的空间。”于是，轶楠提前实践了一回品牌“梦想”。她把8平方搭成小门店，取名Chez Nous（我们这儿）。挂出了自己设计的的60套服装，“面料全是棉或麻，服装很中国化，颜色是红与蓝，源于对父辈服装的童年记忆。”她请摄影师拍照，做成产品手册，店内装潢也是一手操办。最后写成一篇论文。老师给评了A级，并说“你给了我们大家一个惊喜”。

    如今，轶楠已是Fashion Bel Air时装公司的设计师助理。巴黎在拥抱她的创造力的同时，教会了她用最简朴而实用的态度对待时装，脚踏实地地走好每一步。