法国美术 17世纪美术（图文）

　　法国17世纪美术的发展基本上可以分为前后两个时期。17世纪上半叶比较有生气，不同的艺术流派并存，主要有宫廷内的古典主义，宫廷外的古典主义和现实主义。两个古典主义的不同之处在于：前者受宫廷的控制，艺术成为歌功颂德的工具；后者不受宫廷控制，以古典艺术形式歌颂人类和大自然，有理性主义的色彩。法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与当时法国的社会生活有着较为密切的联系。17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。
　　　　　　 
　　17世纪上半期宫廷古典主义艺术的主要代表是乌埃。他在意大利住了近30年，1627年回到巴黎，成为宫廷首席画家。他的作品多描绘神话、宗教题材，通过象征寓意的手法歌颂王朝，风格华丽庄严。例如，他所作的《女性的象征》，在画面中央坐着希腊神话中的智慧才艺女神弥涅尔瓦，人物背后是希腊柱式。这幅画的含意是：王朝是贤明的,智慧与才艺受到了宫廷的保护。 　　

　　宫廷外的古典主义美术以普桑为代表。普桑艺术的主要特点是：一是无君的思想。他崇拜的是人类与大自然而不是君王，希望世界是和平、宁静与幸福的，不再有压制、暴力和狡诈。二是理性高于一切。普桑创作的《阿卡迪亚牧人》（1638～1639）就是一幅表现理性主义思想的作品，画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”（普桑语）。普桑虽然在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术的传统，但他师古而不泥古，仍然是一位颇有独创性的画家。他创作了大量风格典雅清新的主题性绘画、肖像画、风景画。克洛德•洛兰是宫廷外古典主义的风景画家。在气质上，他更像一个诗人，他的风景画有着浓郁的抒情味和传奇色彩。法国17世纪上半期现实主义艺术的代表人物有卡洛、勒南兄弟、拉图尔、瓦朗坦•德布洛涅等人。著名的版画家卡洛以敏锐的观察力表现了法国下层人民的生活情景。人们称他为“时代的采访员”。勒南三兄弟是A.勒南、L.勒南、M.勒南，他们带着极大的同情心关心和描绘农村的题材，创作的作品都毫不加粉饰地再现了农村生活情况。放弃了神话和宗教题材，单从题材而论这在当时就可以称得上是一大革新。当时，一些官方评论家认为他们的画粗俗不堪，但他们却始终没有改变自己的立场。

普桑《阿卡迪亚牧人》

　　卡拉瓦乔主义也影响了一些地方画派的画家。拉图尔是洛林地区的一位非常有特色的现实主义画家。他虽然大多是画宗教题材，但是画面上的人物却是法国的农民，人物的衣着打扮，周围的生活环境用具皆带有泥土的芳香。他的作品，宗教气氛都很淡薄。瓦朗坦•德布洛涅的作品与卡拉瓦乔作品相比较几乎可以乱真，可见卡拉瓦乔主义对法国艺术的影响还是很强大的。如果把法国17世纪的艺术看成是只有一个古典主义画派，这是不公正的，在17世纪上半叶至少存在着以上3个主要的画派。
　　　　　 
　　17世纪下半叶是宫廷古典主义的全盛时代。为了把艺术更牢固地掌握在官方的手中，1648年成立了绘画与雕塑学院，这个学院于1655年又冠以皇家二字。在路易十四执政时代，为了显示王权的庄严、伟大，不惜重资建造了著名的凡尔赛宫。不少建筑家、雕塑家、画家曾为这座王宫出力。勒布伦是17世纪下半叶宫廷首席画家，也是皇家绘画与雕塑学院的院长，曾为凡尔赛宫作过大量的壁画和天顶画。他在创作中常常借用希腊罗马的历史和神话题材为路易十四歌功颂德。他的艺术是把古典主义与巴洛克两种风格糅合在一起，因此具有折衷主义的特色。另一位宫廷画家米尼亚尔是勒布伦的主要对手。他的作品具有柔媚抒情的特色，善画天顶画和肖像画。里戈善画宫廷肖像。他的画法形成一种固定的格式，例如他画的《路易十四像》(1701)，画面上总是以古典建筑作背景，国王身着华丽的衣服，挂满了勋章绶带，显得装腔作势、矫揉造作。这样的肖像画徒有华丽的外表，而缺乏人物内心的刻画和表现。拉吉里埃也是一位宫廷画肖像画的能手，他创作的色彩绚丽的贵族男女肖像颇受上层人物的欢迎。

　　17世纪下半叶最著名的雕塑家是P.皮热。早年在意大利学习,40年代从意归国，曾为凡尔赛宫花园创作了一系列圆雕作品。他的名作大理石雕《克罗托纳的米洛》(约1671～1682)，生动地表现了巨人与狮子搏斗的情景。这件作品带有悲剧气氛，在一定程度上反映了当时时代的矛盾与冲突。F.吉拉尔东和皮热不同，皮热带有巴洛克式的激情，而吉拉尔东，则是一位更为正统的古典主义艺术家。他创作的青铜雕《路易十四骑马像》(1683～1692)庄重、宁静、气势不凡，马上的人物颇似古罗马的帝王。这座雕塑曾安置在旺多姆广场上，成为路易十四王朝的象征。