法国美术 19世纪美术（图文）

　　1789年法国资产阶级大革命揭开了历史新的一页。在大革命的前夕，著名的画家大卫从意大利返国,以他为代表的新古典主义艺术随之兴起。在革命风暴到来之前，他创作了《荷拉斯兄弟之誓》(1784)，尽管形式是古典的，题材是历史的，但是人们从中看到这幅画新的含意，它在鼓舞人们去为共和、自由而斗争。

　　在革命高潮的年代里作为雅各宾党人的大卫更加意气风发，这时，他用不着再在历史里找英雄形象，而是看到了现实生活中活生生的英雄人物，正是在这样的情况下，他画了《马拉之死》（1793）、《卖菜女工》(1795)等。1794年7月的热月事变后，大卫日益离开了革命,在拿破仑执政时期，成为宫廷首席画家。在后期曾创作了一系列歌颂拿破仑的作品，如《加冕》(1805～1808)等。此外，还为一些上层人物画了不少肖像。尽管大卫有这样或那样的局限，但是他在法国美术史上仍然占有显要地位,起过积极作用。

　　普吕东是与大卫同时代的新古典主义画家。作为一位艺术家他并不比大卫逊色，但是在政治上却没有大卫在前期那么激进。他善于运用逆光和侧光作画，色彩极柔和瑰丽。主要代表作有《约瑟芬皇后像》(1805)、《西风神吹走普塞克》(1808)等。大卫的弟子很多,其中较为著名的有吉罗代•特里奥松、热拉尔及格罗等。大卫的弟子 安格尔是19世纪新古典主义学院派最主要的代表者之一。他1797年进入大卫画室，后又去意大利任那里的法兰西美术学院院长，1841年再次返国，名望颇高，被看作是学院派领袖。他始终与浪漫主义和写实主义的美术相抗衡。安格尔不同于大卫，没有革命的激情，他曾把自己所处的时代比作不可靠的邻居，他对波旁王朝和七月王朝并不反感。例如他创作的《路易十三的誓愿》(1824)就带有明显的保皇味道，因此，这幅画受到了官方的特别奖励。他追求一种纯洁而淡雅之美，最高的典范是古典美术和拉斐尔的作品，他的《泉》(1856)就是这样的作品。安格尔的肖像画很出色，从中可以看到他那圆流畅的线条和扎实的素描功夫。

安格尔《泉》

　　法国浪漫主义美术产生于波旁王朝复辟的年代。在这个时期里一些进步知识分子心灵上十分苦闷，他们不安于现状，但又看不到出路，往往把希望与理想寄托于未来或遥远的异国。一些浪漫主义美术家就是这样的人：他们在美术上不满学院派的保守与专横，希求解放自己的个性与感情。浪漫主义与古典主义不同之处在于：浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。总之，他们认为艺术不能是一成不变的，更不能来束缚青年人的思想。
　　　　　　　 
　　法国浪漫主义美术的第1位代表热里科早年曾从画马名家韦尔内和古典主义画家盖兰学画。由于他画得人体结实有力富有雕塑感，故有法国米开朗琪罗之称。1820年去英国在色彩上又接受了康斯特布尔等人的影响。他非常善于画马,1812年创作的《轻骑兵军官》曾获得金质奖章。在这样的画上可以看到浪漫主义画家对光和对运动的追求。画面上充满了激情。他杰出的名作是《梅杜萨之筏》(1818～1819)，通过描绘一个海难事件，表现了对波旁王朝的不满情绪。热里科不幸早夭。